잘 걷는 방법을 모른다면, 잘 달릴 수도 없습니다.
보컬에게 발성은 걸음마와 같습니다.
지금의 걸음걸이가 10년 뒤의 체형을 바꾸듯, 발성도 첫 습관이 미래의 목소리를 결정짓기도 하죠. 넓은 음역대와 건강한 목소리를 오래 유지하는 것은 올바른 발성으로부터 시작됩니다.
JU는 각 개인의 문제와 현재 상태에 맞춰 "어디서부터, 어떻게 시작해야 하는가?" 라는 물음에 먼저 답합니다.
이 작은 디테일이 나비효과가 되어, 여러분의 노래를 지속 가능하게 하는 힘이 됩니다.
운동을 할 때, 우리는 적절한 힘을 사용하여 정확한 부위에 자극을 주며 훈련합니다. 발성도 운동처럼 결국 우리의 몸을 사용하는 것입니다. 발성과정에서는 올바른 매커니즘으로 정확하게, 적절하게 힘을 사용하는 방법을 배웁니다.
발성은 단순히 소리를 크게 내는 것이 아닙니다. 여러분의 한계를 음역대로 결정짓지 않도록, 어떤 상황에서도 사용할 수 있도록, 넓은 음역대와 자유롭게 조절 가능한 음색, 그리고 건강하게 유지할 수 있는 발성을 만듭니다.
발성과정에서 배운 힘을 노래에 적용하는 과정입니다. 노래는 말을 하거나 발성 훈련을 할 때보다 발음과 음정의 변화 폭이 더욱 크고 빠른 상황에서 발성하게 됩니다.
발성과정에서 배운 힘을 다양한 노래에 적용하여 안정적인 음정과 음색으로 노래를 하는 것을 목표로 합니다.
발성과정과 적용과정은 절대적인 순서가 아니라 현재 상태에 맞게 적절하게 오가며 비중을 조절하여 병행합니다.
고음을 잘 내는 것과 노래를 잘하는 것은 분명 다릅니다. 경험있는 아티스트들의 노래를 들을 때면, 도입부 단 한소절만 들어도 "이 사람은 가수다"라는 생각이 절로 들 때가 있죠.
표현과정에서는 보다 다양한 표현과 음악적 완성도를 만들기 위한 과정입니다. 다양한 음색과 기술들을 올바른 발성 내에서 사용할 수 있는 방법을 배우다 보면, 자연스럽게 풍부한 표현이 가능해집니다.
곡의 분위기에 맞는 적절한 음색과 강약 조절, 장르별로 다양한 음악적 표현 방법. 이것들은 반주와 보컬을 더 조화롭게 만들고, 음악을 한층 더 완성도 있게 만듭니다.
먼저 개성 있게 곡을 해석하고 표현하고, 다시 과한 부분은 조절하고 부족한 표현은 보완하면서 나만의 스타일을 완성해 나갑니다.
